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詩意風景 Josef Hoflehner

奧地利攝影師Josef Hoflehner擅長拍攝風景照片,作品風格以平靜及詩意見稱,不論是亞洲、美洲的城市還是南極洲,在他鏡頭下總增添了一份空靈與寂靜的感覺。當他來到加勒比海東北部的聖馬丁島(SAINT MARTIN)拍攝海灘與飛機時,更多了一份視覺震撼。

旅行攝影

Josef Hoflehner的童年軌跡與其他偉大攝影師不太一樣,兒時的他並沒受過任何攝影啓蒙或薰陶,家人與攝影向來沒有淵源,即使在重要節日,一家人也很少拍照留念。20歲時,他買了一部相機,開始去旅行。慢慢地,一些攝影獎項的鼓勵,讓這位年輕人決定了自己的攝影生涯--成為一名旅行攝影師。關於他早期的作品及經歷,Josef Hoflehner並沒有太多提及,即使在他的網頁上,也沒有太多個人資料。

轉捩點是2002年,這一年他開始與兒子Jakob Hoflehner一同旅行並進行攝影創作。為了拍出最好的效果,他們會仔細挑選每一處拍攝的地方,也經常重複去同一個地方拍攝,等待最適合的天氣和最好的光線。 一年12個月裡,他們超過一半時間都在旅行,踏足的地方遍及五大洲,從冰島到香港,從美國到南極洲,在不同國家地區創作黑白風景照片。

Josef Hoflehner常常以長時間的曝光帶出空靈的感覺,構圖及畫面也非常簡潔,甚有禪宗與中國山水畫的留白意境。他的照片往往缺乏人的元素, 紐約、洛杉磯、香港這些原本五光十色的現代城市,在那鏡頭下卻營造出一種萬籟俱寂的感覺。當然這種風格並非他首創,在杉本博司、MICHAEL KENNA的作品裡均能找到異曲同工之妙。MICHAEL KENNA… さらに15語

PhotogStory

Snow beauty at Forest park

雪が降ったフォレスト・パークは格別。

魔法の世界へ、ようこそ。

お日様と雪の妖精が、キラキラと遊んでる。

その中に足を踏み入れられることの喜びと同時に、謙虚さがジリジリと湧き上がってくる。

お日様が葉っぱと雪に重なったキラキラと、

雪を踏むサクサクと、

川の水が心地よく流れるルルル。

こういうのを生きる喜びっていうのか。

風景

Wallace Park

ポートランドで私が特に好きな公園、ウァレスパーク。ノースウェストのクゥィンビーストリートと25アベニューが重なるところにある。

犬が自由に走り回れるように囲いが設けられたエリア(犬達がイキイキしてる)、小さなバスケコート、広い芝生のエリア、遊具エリアがあって、西の方にフォレストパークの木々が望めるのも嬉しい。

先日散歩すると、まるで大人の女性のような雰囲気で話し合っている5歳くらいの女の子たちがいた。そんな風景を見てクスッと笑いながら、自然いっぱいの公園を歩けるのは、1つの幸せだと感じた。

風景

Tree in the City

「大きな木」と言われて想像するイメージは人によって違うけど、街を普通に歩いていて、こんな木があったら誰でもぎょっとするはずだ。

まるで森の中から歩き出て来たみたいな巨大な木。幹はまっすぐなのに、それを取り巻く緑がうねっているのも、ストーリーを感じさせる。

街歩きするだけで、振り返りたくなる(そして写メしたくなる)木がある。その存在が、街を、人の心を豊かにしている。

風景

巻雲

休暇が終わり、職場復帰して一週間が経過。この一週間はかなり密度の濃い一週間で、昨日は夕飯取ったらもうバタンキュー。いえ、もう少し起きてはいたのですが、パソコン開くと途端に眠くなってしまうという状態でした。

それでも山のように積まれていた仕事はかなり片付いたかな。もっとも私の仕事は1月から3月は普通に忙しいので休む暇なし、ではあります。

仕事より辛かったのが寒さ。昨日は晴天なのにとっても冷たい日でした。

#ClimaGT | En horas de la mañana los guatemaltecos observaron un bello espectáculo en el cielo. ¿A qué se debió? Comparta sus fotos y conozca la explicación de este fenómeno: …

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2018

嘗A貨紅葉

每年秋冬季節,宿舍外有三棵大樹,有時綠、有時橙、有時黃、有時紅,顏色隨著時間而變化。每逢樹葉變成紅色,都會幻想它是紅葉,很多人都會去到日本欣賞紅葉,我並沒有能力到日本欣賞紅葉,唯有讓這三棵楓香冒充紅葉的風景,幻想自己溜漣在樹下,感受紅葉和秋風。可惜,卻被一架架的非緊急救護車圍著,大殺風景。

這個城市就是這樣,大自然風景和建築物交錯頻密地出現,每個風景的規模很小,就好像這三棵樹,只是分隔車路的障礙物,它們存在的目的,並不是供人欣賞。我們根本不能逃過人工建設,每一個角落都被建築物入侵,有些人非常欣賞這種繁榮、便捷,但是,我不喜歡,缺乏空間使人透不過氣,擠壓得有窒息的感覺,這重感覺由環境傳到心靈。

人造風景 Edward Burtynsky

加拿大攝影師Edward Burtynsky以拍攝受工業摧殘但卻美得令人難以忘懷的景色照片而聞名,他與風景攝影師Ansel Adams一樣追求細節,但他所呈現的不是風景的層次,而是工業化遺留下來人造風景的震撼。他認為攝影是一種沉澱的過程,而不是攝影師Henri Bresson所推崇的決定性瞬間,以精采取勝。在他看來,美麗風景的背後應該有所啟發,他的一系列人造風景照片,正是他所提出的人類反思。

成長於加拿大,現年62歲的Edward Burtynsky自小被雪國冰封千里的風光吸引,父親喜歡戶外運動,令他從小有許多接觸大自然的機會。啟發於自然,他常常有這樣的感觸:在滄茫天地間,人類只是渺小過客。11歲時,父親買來一間黑房,耳濡目染下,他學懂了如何沖曬黑白照片,之後在大學修讀視覺藝術及攝影。拍攝過肖像照,也定格過許多美麗風景,照片雖然漂亮,但他卻總覺得畫面裡若有所缺,他不想自己的作品被視為月曆照片或電腦桌面照片,所以一直思考自己的拍攝思路。有次在美國賓州看到荒廢的礦場,偌大的場景空無一人,看起來像超現實場景,他有所領悟,開始尋找類似被人類力量改造的工業風景,從北美洲到亞洲,拍攝令人難以置信的大型工業足跡,至今近四十年。

工業化的代價

Edward Burtynsky的作品常以高角度拍攝,拍攝時通常使用升降機或直升機、定翼飛機,畫面中充滿相同的元素,有時是機械、有時是工人,放眼望去盡是人為的工業風景,畫面看起來雖然很美,但卻令人有種窒息的感覺。他想呈現給觀眾身臨其境的感覺,明白到人類正是這種風景的締造者,是大自然的破壞者,那一望無垠的礦場與荒地,都是人類發展的代價。有次他拍攝一間廢舊輪胎廠,那裡有4,500萬個舊輪胎,這是駕駛汽車的他所無法預料的。

Burtynsky, Edward (1030)

BENIDORM

早期的作品受 さらに8語

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